Todo sobre Retrato Fotográfico
Un retrato busca una representación fiel de la persona, considerando sus expresiones, forma de vestir, objetos de su uso cotidiano, y el fotógrafo debe influir lo menos posible en la persona al fotografiarlo para no dirigirlo e influir en su personalidad. En este artículo te decimos todo lo que debes saber sobre el retrato fotográfico.
¿Qué es un retrato fotográfico?
Es aquella imagen que representa a una persona con todas sus características físicas y su personalidad. Deben respetarse sus gestos, poses, vestimenta, accesorios típicos de la persona, como fotógrafos no debemos obligarlos a posar de forma no natural para ellos. Un retrato es la forma en que podemos definir a una persona vista por un testigo que está describiendo sus características tanto físicas como rasgos de su personalidad.
Un retrato fotográfico nos ayuda a contar historias a través del mismo, nos ayuda a transmitir un mensaje.
¿Cómo surge la fotografía de retrato?
Nos remontamos hasta el Siglo XIX con la creación de la cámara oscura. Joseph Nicéphore Niépce, inventor francés, inventó junto con Louis Daguerre, el primer proceso fotográfico que se conoce (la heliografía), siendo usualmente llamado como el inventor de la fotografía y un pionero de ella.
Las primeras imágenes las obtuvo en el año de 1825 y, a pesar de que no hay imágenes conservadas de la época, se sabe de su existencia por las cartas que escribía con su hermano Claude.
¿Para qué sirve la fotografía de retrato? Utilidad del retrato fotográfico
La fotografía de retrato busca principalmente preservar y transmitir de generación en generación la historia familiar, viene a dar una sensación de conexión a través del tiempo y mantener a nuestras familias conectadas.
Al hacer fotografía de retrato, se busca mostrar de la forma más fiel, las características físicas y anímicas de la persona retratada.
Hay una anécdota que ejemplifica muy bien a qué me refiero. Cuando pidieron al fotógrafo Yousuf Karsh una foto de Winston Churchill, él estaba apenas empezando su carrera en Canadá, y su objetivo era capturar a las personas más importantes e influyentes de su época.
Esto ocurrió durante la Segunda Guerra Mundial, y Churchill estaba de viaje en Canadá para entrevistarse con el primer ministro de Canadá Mackenzie King.
Karsh tenía todo listo para hacer el retrato de Churchill, pero a él no le habían avisado de la fotografía y no estaba de buen humor y dijo que solo le concedería 2 minutos y una toma, esto puso muy nervioso a Yousuf.
Llegado el momento, Churchill se puso en posición pero no soltaba su cigarro, y no querían que saliera fumando, Yousuf espero a que terminara de fumar y le acercó un cenicero pero Winston no soltó su cigarro, así que Yousuf muy respetuosamente se acercó a Churchill y pidiendo disculpas, le quitó el cigarro, regreso a su cámara para observar la mirada penetrante del mandatario y fue en ese momento cuando hizo la foto que se convirtió en la más famosa y conocida de Winston Churchil.
Dicen que este gesto lejos de molestarlo le causó gracia y le dijo a Karsh “Tu pudieras hacer que un león se quedará tranquilo para ser fotografiado, me puedes hacer otra fotografía!. Y la segunda foto muestra una sonrisa en el rostro de Winston Churchil.
Como la primera foto donde muestra toda la fuerza de su carácter y su personalidad y retrata perfectamente a este personaje es un claro ejemplo del objetivo del retrato personal.
Regla de los Tercios en la Fotografía de Retrato
La regla de los tercios es una forma eficaz de entender a qué temas debemos prestar atención y en los que debemos poner énfasis a la hora de hacer una fotografía. Nos permite señalar los elementos que son esenciales para nuestra imagen. Para que sean efectivos, los elementos deben colocarse en los tercios superior o inferior de la página, lo que significa que siguen uno de los ejes.
“La conocida Regla de los Tercios es una simplificación de la Sección Áurea, que establece la división del rectángulo en partes proporcionales, agradables a la vista y consecuentemente a la imagen que contenga, y es seguramente la regla de composición más conocida y válida tanto para la fotografía como para la pintura y el resto de las artes.” (Muñoz, La regla de los tercios)
Planos Fotográficos ¿Qué Tipos Existen?
Los tipos de planos fotográficos son clave y una base fundamental para aprender a capturar buenas imágenes. Cuando un fotógrafo ve por el visor de la cámara y está eligiendo la escala del elemento que va a fotografiar y esto, aunque no lo sepa, está decidiendo el tipo de plano que vas a usar.
El Primer Plano
El primer plano se enfoca para enmarcar principalmente la cara. Se utiliza para fotografías oficiales, donde es importante conocer las características físicas de la persona. También se utiliza mucho en campañas promocionales de productos para el rostro como el maquillaje.
Plano Medio Corto
Cubre la cara hasta debajo de los hombros. Muy utilizado como tarjeta de presentación en Perfiles Profesionales, ya que se puede mostrar bien las características de la persona.
Plano Medio
Para mostrar el rostro y el torso de la persona. Es un tamaño muy común para mostrar un poco más del contexto de la persona y/o la actividad que realiza.
Plano Entero o ¾
Aquí se aprecia de la cabeza hasta debajo de las rodillas o bien todo el cuerpo. Muy utilizada en deportes, ya que permite observar a la persona realizando una actividad y el lugar donde se realiza la misma.
Tipos de Fotografía de Retrato
Retrato Personal
Busca representar la cara, expresiones y personalidad del retratado como un documento que lo pueda mostrar fielmente en distintos estados de ánimo o en distintas actividades. Ejemplos sesión de retrato personal.
Autorretrato
Es en el que el fotógrafo y el fotografiado es el mismo.
Retrato Moda
Es el que resalta las prendas que viste la persona y se busca resaltarlas con fines comerciales principalmente.
Retrato Perfil Profesional
Es el que nos muestra al mundo para poder causar una buena primer impresión, y como se utiliza en un ambiente laboral suele mostrarnos más serios ya que busca crear confianza en la persona que la ve. Ejemplos de fotografía de Perfil Profesional.
Retrato Infantil
Captura las distintas edades de los niños para poder guardar un recuerdo de cada etapa. Es un retrato documental en este sentido. Oprime aquí para conocer sobre estas sesiones.
Retrato Familiar
Para mostrar a los miembros de una familia, interactuando entre ellos y capturando momentos importantes en la historia familiar. Aquí puedes ver ejemplos .
Retrato Artístico
Es la interpretación libre y artística de una persona sobre otra. Puede ser solo fotográfica o además complementarse con pintura u otro medio de expresión. En esta página tengo una sección al respecto de algunos animales editados en este estilo.
Retrato Fine Art
Es similar al retrato artístico pero expresado sólo mediante la fotografía. Se logra con un revelado detallado para modificar la luz, el color y el medio ambiente, y así poder transmitir distintas emociones o historias. Para saber en que consiste y ver imágenes entra en esta liga.
Retrato de Parejas
Cuando la fotografía incluye a dos personas y su relación.
Retrato Documental
Cuando la fotografía es tomada durante un evento y busca capturar la naturalidad del momento sin interferir ni en la pose, ni modificando el medio ambiente para que sea realista y por lo tanto sirva como un documento de los hechos y las personas en ese momento y lugar.
¿Cómo hacer un retrato fotográfico favorecedor?
- Hay que encontrar una fuente de luz suave como la de una ventana.
- Definir el tipo de retrato para buscar la …
- Mejor composición
- Incluir elementos que definen la personalidad del sujeto, si es un escritor unos libros serían un fondo adecuado
- Por lo general se busca que la persona esté dirigiendo su mirada al lente de la cámara, pero no es regla.
- Si la persona no está dirigiendo la mirada a la cámara hay que cuidar la ley de la mirada, que dice que hay que dejar un espacio vacío hacia el lado donde la persona está viendo.
- Usar la apertura del lente adecuada dependiendo sí queremos mucho o poco desenfoque en el fondo. Si queremos centrarnos en la persona buscaremos una apertura abierta con un número pequeño y si por el contrario buscamos un fondo enfocado, elegiremos un diafragma cerrado de número alto arriba del 11.
- Lente adecuado
- Tripode
- Fondo de papel
Principales diferencias entre Retrato y Fotografía
Un retrato busca la esencia de una persona, considerando sus expresiones, forma de vestir, objetos de su uso cotidiano, y el fotógrafo debe influir lo menos posible en la persona al fotografiarlo para no dirigirlo e influir en su personalidad.
Por el contrario una fotografía de la persona, no busca representar la personalidad fielmente, sino capturar un momento. Además el retrato está más enfocado en el rostro y la fotografía incluye al cuerpo y la acción que se está realizando.
Ejemplo un retrato del rostro de un atleta contra una foto del atleta en acción.
En el caso de los retratos de Perfil Profesional, se busca representar a la persona con seguridad para que genere confianza y pueda destacar de su competencia. En este caso el fotógrafo debe guiar a la persona para lograr este objetivo.
Consejos para Fotografía de Retrato
El lugar o ubicación
La ubicación puede hacer o deshacer una fotografía de retrato. Es importante elegir la ubicación correcta con cuidado, ya que puede ayudar a crear una atmósfera, establecer el tono del retrato y agregar profundidad a la imagen.
Diferentes ubicaciones pueden evocar diferentes emociones, que pueden usarse para mejorar las fotos. Por lo tanto, la consideración cuidadosa de una ubicación al tomar una fotografía de retrato es esencial para crear imágenes sorprendentes que capten y cautiven la atención del espectador.
El momento
Tomar una fotografía de retrato es más que capturar un momento. Captura una emoción y un recuerdo importantes que durarán toda la vida. Con la técnica adecuada y la comprensión de la luz, los ángulos y la composición, un fotógrafo de retratos puede crear una imagen que realmente transmita el sentimiento del sujeto en ese momento en particular. Es esta capacidad única de capturar la emoción en una imagen lo que hace que la fotografía de retratos sea tan especial.
El estado de ánimo
El estado de ánimo juega un papel fundamental en el resultado final de la fotografía de retrato. Es importante que existe una conexión de confianza y un punto en donde el fotógrafo conecte con su sujeto, ya que de esta forma lograrán capturar la emoción del entorno y el sentimiento del momento justo que lograrán que el resultado final sea perfecto.
La vestimenta
La ropa juega un papel integral en la fotografía de retrato. Al seleccionar cuidadosamente los colores, las texturas y las siluetas correctos, un fotógrafo puede crear una imagen sorprendente que capture la esencia de su sujeto. La ropa también se usa para crear un estado de ánimo o una atmósfera para la foto. Con las elecciones de ropa correctas, los fotógrafos pueden crear una impresión poderosa y duradera que atraerá a los espectadores y los diferenciará de otros fotógrafos.
Personalidad
Capturar el carácter y la personalidad de una persona en una fotografía de retrato es una forma de arte. Un gran fotógrafo de retratos debe poder capturar las cualidades únicas de su sujeto, desde sus expresiones faciales hasta la forma en que se sostienen. Al hacerlo, el fotógrafo puede crear una imagen que realmente refleje el carácter del individuo, resaltando sus mejores características y resaltando su verdadera belleza.
Objetos de uso personal
Los objetos personales se pueden usar para contar una historia, agregar personalidad y mejorar la apariencia general de un retrato. Ya sea un juguete querido o una joya significativa, el uso de objetos puede crear una conexión íntima entre el sujeto y el espectador que hará que el retrato se destaque. Al incorporar elementos personales en los retratos, los fotógrafos pueden capturar momentos que durarán para siempre.
La iluminación
La iluminación es uno de los elementos más importantes a la hora de realizar una fotografía de retrato. Tiene el poder de cambiar por completo el estado de ánimo y la sensación de una fotografía, y puede ayudar a crear imágenes sorprendentes que se destacan entre la multitud. Con una cuidadosa consideración de la iluminación, los fotógrafos pueden crear hermosos retratos que capturan la personalidad y la emoción de su sujeto.
La congruencia
La consistencia es clave cuando se trata de tomar una gran fotografía de retrato. La iluminación, la composición y el enfoque uniformes ayudarán a garantizar que el retrato luzca profesional y capture las mejores características del sujeto. Al asegurarse de que cada fotografía se tome con la misma configuración y atención al detalle, puede crear una apariencia uniforme en todas sus fotografías.
La emoción a transmitir
Los fotógrafos deben poder comprender lo que sienten sus sujetos y expresar esa emoción en su trabajo. Como tal, es fundamental que los fotógrafos de retratos entiendan la importancia de transmitir emoción al tomar una fotografía si quieren crear imágenes realmente cautivadoras.
Conclusiones
!La fotografía de retrato, es una técnica y un arte!
Es una forma de documentarnos, expresarnos, inmortalizarnos, despertar emociones, presentarnos, vender un estilo de vida, cumplir con un requisito oficial y mucho más.
Con este recorrido por la historia, la técnica y los tipos podemos tener una idea general, pero si quieres conocer más te invito a leer sobre :
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