Retrato Personal o Individual

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Portada sobre el retrato personal o individual con un retrato de mujer con top negro y saco puesto sobre sus hombros

Todo sobre el Retrato Personal o Individual

El retrato personal es el que busca plasmar la esencia y personalidad del fotografiado, capturando sus expresiones faciales, sus movimientos característicos, su forma de vestir y los elementos que son parte de su vida cotidiana, su trabajo o los que le dan su individualidad.  Estos elementos ayudan a contar como vive y que hace la persona.

 

Aquí de forma breve te comparto los elementos y técnicas básicas que sugiero  tomes en cuenta para  capturar lo mejor de cualquier persona. 

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    ¿Qué es la fotografía de Retrato Personal o Individual?

    El retrato nace con la pintura que buscaba capturar la forma, rasgos, personalidad, carácter y temperamento de las personas acaudaladas para dejarlos como herencia y para lucirlos en las paredes como decoración. 

     

    Otras representaciones artísticas eran en forma de esculturas. Y  con el nacimiento de la fotografía y otros medios digitales se han popularizado como una forma de documentación de la persona. 

     

    El retrato personal es una forma de expresión, una tarjeta de presentación y un primer acercamiento en muchos casos.

     

    Hay quien la utiliza como una forma de autoconocimiento con los llamados auto retratos o como un medio de expresión. 

    Retrato de Richard Avedon tapándose la cara

    Quiero hacer retratos tan complejos como las personas. Richard Avedon

    ¿Cuál es el objetivo de un Retrato?

    Capturar la esencia de la persona, su personalidad, sus características físicas, transmitiendo o no una emoción. Puede variar de pendiendo del contexto y la intención de la persona o el fotógrafo.

     

    Es éste retrato el  que te puede representar para que los demás te conozcan, si te distingues por algo, es probable que quieras que esta fotografía lo demuestre y por eso es tan importante una buena foto para usar de perfil profesional.  Si quieres conocer más de este tipo de retrato te invito a leer sobre el tema aquí.

     

    Entre los objetivos más comunes están estos 5:

    1. Capturar los detalles físicos y los rasgos característicos de la persona como pueden ser sus ojos, su nariz, su cabello, etc.
    2. Capturar la personalidad, el estado de ánimo, carácter, temperamento y sentimientos.
    3. Despertar una conexión entre el espectador y el retrato, que nazca por simpatía, empatía, admiración o casualidad. 
    4. Documentar a la persona en un momento especial de su vida, por sus logros, por concluir una meta o cambiar algo significativo.
    5. Como legado visual para sus generaciones futuras como hacían los reyes de antaño, para regalar a personas especiales o para elevar la autoestima. 

    ¿Cuáles son los elementos de un Retrato Individual?

    • Expresión facial.- Las expresiones faciales son parte fundamental de la personalidad del sujeto, algunas son tan memorables que podemos decir que alguien pone cara de la Gioconda, haciendo alusión a la pintura de Leonardo da Vinci, ya que su sonrisa enigmática es la parte fundamental de su personalidad. 
    • Vestimenta.- Dicen por ahí que el hábito no hace al monje, pero bien que ayuda. Lo que quiere decir que la ropa si juega un papel importante en la forma que los demás nos perciben, y los doctores por ejemplo se les reconoce por vestir la bata blanca propia de la profesión. Es importante que en un retrato la persona vista según su estilo personal y su personalidad. De esta forma podemos retratar con fidelidad a la personal.
    • Accesorios personales.- Hay personas que utilizan algunos accesorios que se han vuelto parte de su personalidad y son característicos a ellos. Por ejemplo los lentes de Elton John, siempre muy llamativos como su personalidad. Por eso es importante que la persona use en su retrato este tipo de elementos ya que los demás lo identifican por ello. Si alguien siempre ha usado lentes y en su retrato no los utiliza puede que no refleje su personalidad en su totalidad.
    • Lenguaje no verbal.- Se refiere a lo que el cuerpo habla sin que seamos conscientes de ello. Las manos por ejemplo suelen traicionarnos, y hablan de cuando estamos nerviosos, impacientes, tranquilos o concentrados. Es trabajo del fotógrafo conocer  a su modelo, para poderlo guiar y hacer ver si lo que su comunica el cuerpo  al momento de la toma lo representa o lo traiciona.  
    • Locación.- El espacio de trabajo, su casa, o su actividad deportiva tienen un lugar concreto que puede ser parte de la personalidad del retratado. Es importante mostrar al sujeto en estos ambientes si queremos que éstos cuenten un poco más sobre la actividad del mismo. 

    ¿Dónde realizar un retrato fotográfico?

    Cuando se trata de un retrato documental y la persona a capturar tiene un lugar de trabajo que ayuda a contar la historia del trabajo que realiza, es muy recomendable que este ambiente se integre en el retrato.

     

    Es muy interesante ver en las biografías de personalidades, su lugar de trabajo, donde sus objetos personales nos ayudan a conocer su personalidad, su forma de vida, sus costumbres  y esta  información nos ayuda a darnos una idea más acertada de ésta persona. Conocer los por menores de sus estudios, oficinas, empresas, fabricas y otros nos dan también un contexto social e histórico de la persona.

     

    En el caso de los médicos y doctores, a los pacientes les gusta ver su consultorio, ya que da tranquilidad ver el lugar en donde consulta y atiende. Y hay elementos que ayudan a enfatizar la especialidad, como los implantes que reemplaza un traumatólogo.

     

    En el caso de los deportistas, es interesante verlos practicando su deporte en su centro deportivo, ya sea en una cancha, una montaña, una alberca o en el aire. Este contexto los ubica y dimensiona su profesión. 

     

    También se sugiere realizar estos retratos en un estudio fotográfico donde no hay elementos para ponernos en contexto, y lo que se enfatiza es el rostro de la personas y sus características y gestos.  La ventaja de un estudio es que es más fácil controlar la iluminación y por lo mismo se puede jugar con ella para crear retratos con mucha tridimensionalidad y dramatismo. 

    Diferencia entre retrato documental y retrato casual

    El retrato documental, busca captar con fidelidad a la persona por lo que el fotógrafo no debe intervenir para modificar sus expresiones, por el contrario debe conocerlo bien y observar para capturar estos rasgos infraganti, y de esta forma plasmar su naturalidad y frescura, para que el observador vea la personalidad con autenticidad. En este tipo de retrato se busca una o pocas fotos de una sesión. 

     

    El retrato casual, también busca capturar la personalidad pero de forma más casual, en acción, transmitiendo emociones, se juego con los objetos para tener distintas poses o bien con objetos como lentes para dar variedad a las fotografías, el fotógrafo por lo general dirige más ya que busca crear el ambiente y las situaciones que fomenten distintas emociones y gestos. En este tipo de sesiones se buscan muchas fotos que puedan ejemplificar quienes somos con todos nuestros matices. 

     

    Si estas planeando una sesión para ti de dejo esos consejos que te ayudaran a ganar confianza.

    Mejores lentes fotográficos para retrato

    Los lentes que se consideran más parecidos a la visión humana es entre un 35 mm y un 50 mm, ya que permiten tener una visión periférica, y por lo mismo son dos lentes fijos muy utilizados en todas las marcas de cámaras. 

     

    Ahora no necesariamente son los mejores, ya que la distancia entre el sujeto y el lente hace toda la diferencia entre ver un rostro deformado por la curvatura del lente y ver un rostro con una proporción más real. 

     

    Esto es muy notorio cuando se utilizan ópticas  angulares como las que se utilizan para tomar paisajes ( entre 10 mm y 35 mm) ya que tienen la ventaja de poder encuadrar gran parte del mismo y como casi todos los objetos están lejanos a la cámara no hay problema, pero cuando éstos objetivos como personas están cerca si se deforman y se ven regordetes, o con el rostro alargado lejos de la proporción natural y la nariz se ve más grande proporcionalmente que el resto del rostro. Para guardar mejor proporción no debemos estar muy cerca del sujeto. 

     

    Los lentes entre 50 mm y 85mm, son de los más favorecedores y muy utilizados por lo mismo para el retrato ya que guardan una proporción mucho más favorecedora y natural. Son los lentes populares para fotografía de moda y de retrato. Además estos lentes permiten una distancia mínima de enfoque relativamente cercana, aún en un estudio de interior, separándonos del sujeto unos cuantos metros.  El lente 85 mm ya ofrece una compresión del fondo con respecto al sujeto marcada y por lo mismo un lindo bokeh.

     

    Los lentes de entre 135 y 600 no son usados normalmente para el retrato ya que la distancia que se debe dejar entre la cámara y el sujeto es de entre o bien la distancia focal es de muchos metros y no permite dar indicaciones al modelo para dirigirlo, lo que si es que estos lentes tienen un mayor desenfoque del fondo conocido como bokeh. 

     

    Aquí muestro una representación del ángulo de visión de cada lente.

    Dibujo explicando los ángulos de visión de los lentes angulares contra los telefoto

    Tipos de iluminación para retrato

    Este tema es la base de la fotografía, en su nombre la importancia ya que la raíz de la palabra nace de los vocablos de origen griegos: foto (luz) y grafía (escritura).  Que podemos traducir como pintar con  luz. 

     

    Sin luz no hay fotografía de ningún tipo, si aprendemos a leer la luz, y a usarla a nuestro favor podemos lograr grandes fotografías.

     

    No debemos olvidar que el complemento perfecto de la luz, son las sombras  y el balance entre luz y sombra logra resultados super interesantes y armoniosos, y nos brindan grandes imágenes. 

     

    La luz puede ser natural o artificial, como el sol y la luna o lámparas o flash.

     

    Directa o indirecta, directa es cuando la luz incide sobre la persona directamente como cuando estamos debajo de los rayos del sol, o indirecta cuando la luz del sol está siendo reflejada en una pared o a través de una cortina. 

     

    Y hay varias técnicas para iluminar y aquí explicaré  las 5 más populares:

     

     

    1. Luz frontal.-   Cuando la fuente de luz está frente al sujeto e ilumina de forma envolvente todo el rostro, esta iluminación es muy favorecedora cuando hay líneas de expresión ya que al iluminar de frente no se marcan las sombras de las arrugas y se ven menos.
    2. Luz lateral o Split- Es cuando la fuente de luz está colocada perpendicularmente con respecto a la cámara e ilumina solo la mitad de la cara, dejando la otra mitad en la sombra.
    3. Luz Rembrandt.- Es cuando la fuente de luz está colocada a 45° entre la cámara y el sujeto y la luz ilumina más un lado de la cara que el otro pero se alcanza a iluminar el pómulo contrario y un poco de esta mitad del rostro. Lleva este nombre ya que Rembrandt el pintor la utilizaba mucho y es considerado un maestro en la iluminación de la pintura de su época.
    4. Luz Butterfly o Mariposa o Paramount.- Este nombre lo gana porque la sombra que se forma debajo de la nariz parece una mariposa. Y porque fue muy utilizada en filmaciones de cine en especial por la Paramount.  La técnica para lograrlo es situar la fuente de luz frente al sujeto a 45° por encima de su cabeza hasta conseguir la sombra bajo la nariz.
    5. Luz supina.- Tiene nombre curioso pero es cuando la luz perfila al sujeto y solo se distingue su silueta, se logra teniendo la fuente de luz grande y difusa, detrás del sujeto para lograr un recorte muy contrastado, donde solo se ve la silueta o bien con la fuente de luz detrás del sujeto grande y difusa pero bloqueada detrás del sujeto para que la luz solo salga de los lados y así solo se ve el perfil iluminado y el resto oscuro.
    Dos retratos de la misma persona uno con iluminación frontal y otro con iluminación en Rembrandt

    Conclusiones

    Para obtener un retrato personal significativo, debe representar no solo el aspecto físico de la persona, debe mostrar su personalidad con todos sus matices y debe dibujarse con la luz adecuada, ya que esta puede enfatizar sus señas  particulares para sumar o restar importancia.

     

    Una buena elección de la ropa, el lugar y los elementos propios del modelo ayudan a contar sobre su profesión o personalidad.

     

    Y ayudar al modelo a ser sí mismo, en un ambiente de seguridad y confianza influyen en el correcto resultado e impacto del retrato. 

     

    Si quieres conocer todo sobre el retrato fotográfico te invito a leer más en este blog. 

     

    Si buscas un retrato personal en San Pedro Garza García, te invito a conocer mi visión y propuesta en esta liga :

    Retrato

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