¿Qué es el Fine en Fotografía?
El estilo Fine Art en fotografía, es una conocida forma de edición que esta inspirada en las bellas artes y busca trasmitir emociones y sentimientos a través de la composición la luz y el color.
Hay fotógrafos que hacen lucir a los niños como si estuvieran pintados mas que fotografiados. Haciendo resaltar con mucho contraste las luces y las sombras con una técnica conocida como dodge and burn.
También se le puede agregar textura a la fotografía para que luzca como un lienzo.
Dentro de esta categoría hay artistas que tomando una foto crean de forma digital toda una historia con personajes y elementos sacados de la fantasía, para contar una historia de forma estética y que se concibe para ser colgada como pieza de arte.
Como planear una sesión Fine Art
Lo primero es tener claro la idea, concepto, estilo.
En esta sesión que usare como ejemplo, Gabriel que es el protagonista, es un niño de 8 años que le encantan los aviones, por lo que sus papás buscaban unos retratos donde pudiéramos plasmar esta pasión.
Ya teniendo la idea, había que buscar inspiración estética para conseguir el vestuario y locación adecuada. Entonces se hizo un mood board o tablero de ideas entre los papás y el fotógrafo hasta llegar con la idea clara. Las ideas se buscaron en Pinterest, Google y viendo el trabajo de artistas del siglo pasado que dibujaban carteles.
Pasos en una sesión Fine Art
- Elegir la temática de la sesión.
- Seleccionar la ropa adecuada para contar la historia.
- Preparar todos los elementos que ayudaran a contar la historia, en este caso el avión de metal y la gorra tipo boina eran muy importantes.
- Conseguir la locación que ayude a ubicar al personaje en la historia y que ésta aporte elementos visuales que vayan de acuerdo a la idea o temática.
- Elegir la hora del día en que la luz sea la adecuada para las tomas. Por la tarde cuando el sol esta cerca del horizonte se puede usar como una perfecta luz de recorte o contraluz para separar el sujeto del fondo y crear reflejos en su perfil y cabello muy estéticos.
- Dirigir al niño durante la sesión para que sepa que debe hacer y luego dejarlo actuar con naturalidad para poder capturar su personalidad y espontaneidad.
- Cuidar siempre la composición entre el niño, los elementos con los que interactúa y el medio ambiente para lograr un balance entre los elementos de forma estética y armoniosa.
La simbología en el Fine Art
Morfología.- Es la ciencia de las formas, tienen materia, son tangibles y su valor o significado pueden depender del contexto o aspectos culturales.
Sintaxis.- La organización visual de los elementos morfológicos.
Semántica.- Significado de los elementos ya que éstos pueden cambiar según sean acomodados en la composición.
Mientras que los niveles morfológicos y sintácticos se aproximan si hay mas de la forma, el nivel semántico parece más relacionado al contenido del propio mensaje.
La narrativa de los elementos, las formas y el significado que éstos puedan tener en el contexto cultural ayudarán a interpretar según lo planeado el resultado.
Como construir la composición Fine Art
- Inspiración
- Locación
- Elementos y vestuario
- Sesión fotográfica
- Revelado y edición
- Impresión y entrega
Story Telling o Narrativa Fine Art
El arte de contar historias, las ideas o imágenes sin una trama que nos atraiga no nos despertaran un sentimiento o emoción.
Por el contrario si las imágenes, la atmosfera, la locación y los elementos presentes nos llaman la atención y nos permiten imaginar una gran historia, serán las que nos atrapen y cautiven.
Es importante tener claro cual es el mensaje que se busca trasmitir ya éste es el hilo conductor para desarrollar la historia. Los elementos ayudan a dar significados y a darnos elementos que enriquecen la historia.
El color y la luz juegan un papel super importante, como ejemplo tenemos la cinematografía que es nos muestra películas que gracias a la iluminación y manejo del color nos permite sentir emociones que tienen que ver también con el significado emocional de éstos.
En estas fotos se manipulo el color para hacer el ambiente más cálido y también para separar al niño del fondo.
Programas para editar Fine Art
Los más utilizados y populares son:
- Lightroom
- Photoshop
- Capture One
Los tres pueden hacer corrección de luz y color, y los tres trabajan en capas de ajuste pero el más completo para hacer correcciones mayores y además es el mas potente ya que cuenta con herramientas de inteligencia artificial avanzadas es Photoshop.
A mi me gusta trabajar en sesiones en Capture One, hacer correcciones básicas en cuanto a temperatura de color, balance de blancos y pequeños ajustes de luces y sombras generales y luego exportar estos archivos en formato TIFF a Photoshop para ahí hacer correcciones mayores ya que me permite separar las frecuencias, el sujeto y modificar quitando o poniendo elementos de forma precisa.
Es muy importante dominar estos programas para poder obtener resultados de buen gusto y que no se vea sobre editado o caricaturesco.
Significado del color en el arte
Un buen curso sobre colorimetría será apropiado para lograr una mejor estética y una clara comunicación de las emociones con ayuda del color.
Los colores tienen significados relacionados con las emociones, y por lo mismo pueden ayudar a comunicar sentimientos.
Enlisto los colores y las emociones o sentimientos a los que están asociados cada uno.
Blanco.- Esta relacionado con la pureza, inocencia, limpieza, luz, fé, frescura, simplicidad, esterilidad, ligereza.
Amarillo.- Alegría, calor, energía, felicidad, representa precaución, atrae atención, honor, lealtad y originalidad.
Naranja.- éxito, animo, alegría, atracción, despierta apetito, vigorizante, estimula la mente, fortaleza y resistencia, capta atención, si es obscuro sugiere desconfianza o engaño.
Dorado.- relacionado con la realeza, riqueza, prestigio, sabiduría y calidad.
Rojo,- amor, pasión, fuego, sangre, peligro, guerra, fortaleza, determinación, deseo, intenso emocionalmente, precaución, resalta, sugestivo, furia, ira, malicia, liderazgo, añoranza.
Rosa.- Femineidad, amistad, romance, pasividad, relacionado a cualidades femeninas.
Morado.- Asociado a la realeza, poder, nobleza, lujo, ambición, riqueza, sabiduría, dignidad, creatividad, representa magia y misterio, nostálgico, tristeza.
Azul.- asociado al cielo y el mar, estabilidad, profundidad, lealtad, sabiduría, confianza, inteligencia, fe, verdad, relajante, calma, sinceridad, piedad, limpieza, consciencia, relacionado a cualidades masculinas, supresor de apetito, curación, tranquilidad, conocimiento, integridad, seriedad y poder.
Verde.- asociado a la naturaleza, armonía, crecimiento, fertilidad, frescura, seguridad, dinero, relajante, estabilidad, esperanza, codicia, envidia.
Negro.- poder, elegancia, muerte, misterio, formalidad, enigmático, autoridad, fortaleza, prestigio, seriedad, dolor, pena.
Pasos para la edición Fine Art
Antes de comenzar a editar, hay que tener claro la idea a trasmitir y elegir los colores que ayuden a comunicar mejor.
Tomar las fotos en formato RAW nos permiten un gran rango dinámico en cuanto a la luz y el color, y muchos más pixeles para trabajar con mucha calidad y nitidez.
Pasos básicos:
- Balance de blancos
- Ajuste de brillos y sombras
- Ajuste de niveles para el negro
- Recorte y enderezado
- Limpieza elementos que distraen en el fondo
- Limpieza de la piel
- Limpieza de las telas
- Dodge and Burn
- Corregir colores que distraen como el rosa del fondo.
- Separar al sujeto del fondo con color que homogenice el fondo
- Resaltar las luces naturales del sujeto y las sombras para enfatizar volúmenes
- Agregar enfoque a ojos y detalles importantes.
- Ajustes de corrección selectiva y colorimetría
- Añadir elementos en caso de que la historia lo requiera
- Exportar en alta calidad.
Quieres conocer sobre:
Arte detrás de la fotografía artística fine art
Cuando usar el retoque digital de piel
5 Tips para fotos estilo Beauty
Da click en cualquiera de estos renglones .
Si te puedo ayudar con una sesión así, mándame un WhatsApp con este botón verde que esta abajo.
